объединиться ради выживания человека как биологического вида

https://www.youtube.com/watch?v=7nSLdLfMkv4&t=84s  

Филипп Фениев

 

Рубрика: экология | Комментарии к записи объединиться ради выживания человека как биологического вида отключены

заявление всеславянского комитета

Заявление

Всеславянского комитета по поводу политического

кризиса в Республике Беларусь

Международная неправительственная организация «Всеславянский комитет» с озабоченностью, внимательно следит за развитием событий в Республике Беларусь и делает следующее заявление.

1. Причины нынешнего политического кризиса кроются в незаконном распаде (демонтаже) Советского Союза в 1991 году, который стал результатом долгосрочной «холодной войны» проводимой Соединенными Штатами Америки и его союзниками при неспособности высокопоставленных советских политиков того времени преодолеть застой в обществе, найти новый вектор (путь) в развитии страны.

2. С 1992 по 1994 год американские и европейские предпринимательские круги прилагали большие усилия к ликвидации белорусской экономики, фабрик и заводов. Именно мужественные белорусский народ, рабочие и инженеры не пустили их на свои предприятия. (В других же славянских странах, вышедших из соц. лагеря все молча наблюдали, как их национальное достояние переходило в иностранные руки, рушилась экономика и социальная сфера.)

Именно Александр Григорьевич Лукашенко, как только он был избран Президентом Белоруссии в 1994 году, запретил распродавать иностранцам имущество народа, сберег и развил экономику и сельское хозяйство.

3. Под руководством Александра Лукашенко, Беларусь изменила свое лицо. Города и деревни стали витриной европейской цивилизации, развевались инвестиционное строительство, промышленность и инфраструктура. Сельское хозяйство начало производить продукты питания самого высокого качества в Европе. Белорусская швейная промышленность задала модные тенденции в Восточной Европе и превзошла по качеству многие известные западные компании. Все это было бы невозможно без образованных, умных, честных и трудолюбивых людей, настоящих патриотов, как в производственном процессе, так и в гражданском обществе. Только Белоруссии, при правлении Александра Лукашенко, удалось избежать разграбления советского экономического наследства и обнищания народа. Удалось отстоять государственный суверенитет Белоруссии, обеспечить социально-экономическое и культурное развитие страны, то есть – достичь лучшего уровня жизни населения среди всех постсоветских государств. Даже не имея своих энергетических и иных природных ресурсов, Александр Лукашенко смог четверть века удерживать и даже повышать советский жизненный уровень, сопротивляясь также западной идейной экспансии и подвергаясь шельмованию как «последний диктатор». Он с честью выполнил свою историческую миссию перед белорусским народом, но и вечно быть у руля государства не может.

4. «Всеславянский комитет» понимает, что белорусское общество закономерно не хочет остановиться на достигнутом, понимая, что у него есть огромный потенциал для дальнейшего развития путем расширения и углубления личных, а также демократических прав и свобод. Основываясь на учении В. И. Ленина, «Всеславянский комитет» констатирует, что в Беларуси возникла «революционная ситуация», когда, с одной стороны, народ не хочет жить по-старому, а с другой стороны, власти не могут управлять государством, как раньше1).

Допущенные, Александром Лукашенко в последние годы ошибки в управлении государством, начавшаяся стагнация и застой в экономике и социальной сфере, всевластие номенклатурных «элит», наглухо изолированных от общества, невозможность развития политических институтов в обществе, свободная деятельность проамериканских и прозападных общественных организаций, привели к политическому кризису, потери доверия у большой части общества к лидеру государства.

5. «Всеславянский комитет» – это международное движение славянских народов, направленное на достижение единства, дружбы и взаимного сотрудничества. Выход из кризиса он видит в максимально возможном устранении его причины (см. пункт 1).

Если будет объявлен референдум об изменении Конституции Республики Беларусь и будет усилена функция Союзного государства Беларуси и России, возникнет благоприятная политическая и экономическая ситуация для дальнейшего развития страны.

6. В целом, мирные марши в Белоруссии достигли больших масштабов. Это уникальное явление, которое отличает белорусское гражданское движение от всех «цветных» революций и майданов последних тридцати лет. Оно не разделяет их концепцию, у него свой белорусский характер. «Всеславянский комитет» считает, что белорусы извлекут уроки из «цветных революций» и пресловутой «помощи» Запада, разоряющего народное хозяйство славянских стран, в том числе и Украины и не поддадутся этому искушению в будущем, так как это будет путь к гибели для всего белорусского народа, его экономики и социальной сферы, истории, культуры, политического подчинения США и его союзникам.

Будущее Белорусского народа – в интеграции с Россией.

7. «Всеславянский комитет» — осуждает все формы террора, жестокости и насилия со стороны силовых структур государства к протестующим, а также призывы к забастовкам. Он считает право народа на собрания неоспоримым и ограничение этого права недопустимым, так же, как и подавление прав и свобод граждан. Президенту и власти надо уметь слышать народ и смело идти с ним на диалог.

« Всеславянский комитет» будет поддерживать только законное государствообразующее гражданское движение, которое приведет к объединению Беларуси и России в единое Союзное государство, как основе единства, дружбы и сотрудничества, особенно восточнославянских народов, у которых общая история и близкие языки. Только это — путь к восстановлению мира и дружбы между восточными славянами, а также другими славянскими народами.

8. «Всеславянский комитет» считает, что белорусский народ способен:

а) провести внутреннюю политическую реформу с многообразием политических партий с которыми можно было бы вести конструктивный диалог2);

б) приступить к обсуждению программы построения нового белорусского общества3);

в) начать создавать рабочие группы по изменениям конституции, которая ограничит полномочия президента и усилит демократический характер государственного управления;

г) создать сеть рабочих групп для подготовки и проведения референдума по изменениям конституции;

д) разработать предложения по усилению интеграционных процессов в Союзном государстве двух суверенных государств — Беларуси и России;

е) призвать государство и народ к поддержке и сотрудничеству в этой государствообразующей деятельности;

ж) подготовить общество к новым президентским выборам с участием международных наблюдателей, прежде всего из славянских стран.

9. Мы верим, что мудрость и стремление белорусского народа к процветанию, миру и спокойствию победят желание некоторых сил превратить Белоруссию в свою марионетку. Белоруссия вполне сможет стать интеллектуальным «законодателем» нового мышления, разработчиком новой цивилизационной матрицы для страны и создателем нового жизненного уклада для населения, которые будут гармонично взаимодействовать с Россией, Европой и всем миром.

1) В. И. Ленин «Маёвка революционного пролетариата» (1913 г.): «Для революции мало того, что низы не хотят жить по-прежнему. Это также требует, чтобы высшие классы не могли хозяйничать и управлять, как прежде».

2) Следует иметь в виду, что нынешний белорусский режим будет тормозить регистрацию каких-либо организаций и будет преследовать их представителей и членов, как это было десять лет назад после создания политической партии «Белорусский славянский комитет».

3) Одну из хороших программ развития общества подготовил белорусский общественный деятель Андрей Аркадьевич Иванов. См.на : http://aivanov.by

Рекомендуется рассмотреть и другие программы, подготовленные общественными объединениями Белоруссии, отвечающими укреплению дружбы и интеграции народов России и Белоруссии, взаимодействия со странами Европы на принципах взаимного уважения.

Президиум Всеславянского комитета

г. Прага, « 15» сентября 2020г.

Рубрика: позиция | Комментарии к записи заявление всеславянского комитета отключены

Знать лишь то, что истинно и вечно…

«Знать лишь то, что истинно и вечно, красотою мерить жизнь свою…»

С февраля по май 2020 года в Крыму, в Коктебеле, в Доме-музее М.А. Волошина была представлена замечательная выставка русской графики Серебряного века «Знать лишь то, что истинно и вечно, красотою мерить жизнь свою…». «Из художественного наследия М.А. Волошина». Выставка была приурочена к 150-летию со дня рождения художницы, графика Е.С. Кругликовой, к 150-летию художника, искусствоведа А.Н. Бенуа, 145-летию русского художника Е.Е. Лансере, 145-летию русского и литовского художника М.В. Добужинского, 125-летию советского библиографа, искусствоведа Э.Ф. Голлербаха.

С конца XIX века начался новый расцвет графического искусства в России и возрождение русской графики связывают с деятельностью журнала «Мир искусства» (1898-1904), одним из организаторов которого стал Александр Николаевич Бенуа (1870-1960), художник и теоретик искусства. Впоследствии, М.А. Волошин назвал Бенуа «сердцем» «Мира искусства», а это объединение «истинной Академией современного русского искусства». В противоположность господствующему академизму и передвижничеству участники художественного объединения стремились вернуть русской культуре художественность и эстетизм.

«Мир искусства», а затем и другие литературно-художественные журналы («Весы», «Золотое руно», «Аполлон») начинали выходить с графическими заставками, прекрасными иллюстрациями и репродукциями. В оформлении журналов принимали участие основатель объединения Александра Бенуа, его племянник Евгений Лансере (1875-1946), Мстислав Добужинский (1975-1957). Художники также сотрудничали с издательствами, принимали участие в оформлении книг, создавая обложки и иллюстрации. На выставке в Доме-музее Волошина были представлены журналы и книги из мемориальной библиотеки, демонстрирующие графику Бенуа, Лансере, Добужинского, а также графические работы в «Весах» М. Волошина.

С членами «Мира искусства» М. Волошин познакомился в 1903 году, когда приехал из Парижа в Петербург в качестве уполномоченного нового парижского художественного общества «Монпарнасс», созданного Елизаветой Кругликовой.

Елизавета Сергеевна Кругликова (1865-1941) – художница, график, мастер эстампа и силуэта, педагог. С 1895 года Кругликова обосновалась в Париже. Художница работала в разных графических техниках: акварель, офорт, цветной лак, акватинта, она открыла забытую технику монотипии. Ее мастерская на протяжении двух десятилетий была притягательным центром для русских художников, и М.Волошин приходил туда вскоре после переезда во Францию в 1901 году.

В мастерской Кругликовой Волошин начинал осваивать технику офорта. Его работы в этом направлении, а также станковая графика Кругликовой тоже были представлены на выставке. Посетители увидели художественные предметы для создания гравюры, принадлежавшие Волошину.

Творчество Эриха Голлербаха (1895-1942) стало неотъемлемой частью литературно-художественной жизни России. Искусствовед, литературный и художественный критик, он высоко ценил знакомство с Волошиным, считал его «поэтом-ювелиром». Многие статьи Голлербаха посвящены культуре Серебряного века. Он написал монографию о Добужинском, книгу воспоминаний о Головине, в которой использовал и воспоминания М.А. Волошина о художнике. После смерти Волошин Э. Голлербах оставил о нем воспоминания. «Мне хотелось бы когда-нибудь написать целую книгу о Волошине, я назвал бы ее “Pontifexmaximus” (Верховный жрец (лат.)) — потому что основным в образе Волошина было нечто жреческое, нечто античное… Чувствовалось, что этот человек духовно щедр, что он может очень много дать, если захочет, но что знает он гораздо больше, чем высказывает, и “быть” для него важнее, чем “казаться.

Посетители выставки отнеслись к ней с большим интересом и оставили в «Книге отзывов» слова благодарности, и самые тёплые отзывы и пожелания.

Ольга Олейник

(Научный сотрудник Дома-музея М.Волошина. Крым. Коктебель

Рубрика: культура | Комментарии к записи Знать лишь то, что истинно и вечно… отключены

cпасти Белоруссию – спасти Россию

Рубрика: экология | Комментарии к записи cпасти Белоруссию – спасти Россию отключены

болезнь Америки глазами врача

Америка больна.  Это ясно всем, особенно нам, старшему поколению, еще помнящему Советский Союз и его историю peвoлюциoннoгo рождения, перестроек и, в конечном итоге, похopoн coциaлизма.  Мы боимся повторения coциaлизма «с человеческим лицом» здесь, в Америке.  Человеческие лица, как мы знаем, (и, тем более, сердца) бывают весьма «нeчeлoвeчны».  Хотим мы или нет, но эта болезнь уже коснулась каждого из нас.  Если не верите, поговорите с вашей младшей дочкой, зайдите в школы, прочитайте извинение ваших друзей, что они не смогут прийти на ваш юбилей потому, что там будет Мистер Х пpoтивoпoлoжных убеждений.  Недаром говорят:  «если вы не следуете за политикой, политика следует за вами».

Мы с вами, живущие в Америке, есть, пусть малая, но часть этой страны.  Её участь – это и наша с вами участь.  И лучше бы знать, чем МЫ болеем и что нас ждет впереди.  И есть ли лечение, ведь бежать-то нам некуда….Но причем тут врач?

Дело в том, что общество – это «социальный организм».  Концепция общества как организма пришла ещё от Аристотеля и Платона.  В целом, говорят социологи, взаимосвязь трех основных функций общества:  культуры, политики и экономики определяет степень развития общества.  Но, как оказалось, это еще не все.  И не главное.  Есть еще другие внутренние законы природы организмов, «измена» которым ведет к болезням и смерти даже больших империй.  Сколько великих обществ перерождались, вырождались и просто исчезли с лица земли!  А вместе с этими социальными Титаниками исчезли в пучине истории великие культуры и люди, не понявшие или не принявшие закономерный ход событий…

Современная наука доказала, что основные принципы выживаемости организмов сходны как для животных (читай, человека), так и для общества.  Сравнение общественного организма с животным – это не поверхностная аналогия, а, на определенном уровне, весьма адекватная модель основных принципов нормального функционирования «живого организма», как говорят медики, или, по терминологии физиков, «открытой системы».  Что же это за законы и принципы, на основании которых врачи могут объективно диагносцировать заболевания общества?

Как любой организм, общества рождаются, развиваются, достигают вершины, проходят период стагнации (старения), который приводит к нарушениям «иммунной» системы контроля (aнapхии).  За ним неизбежно последует гpaждaнcкaя война («воспаление»). Недаром латинское inflammation означает воспаление, заканчивающееся если не выздоровлением, то перерождением старой системы (peвoлюциeй) или смертью данного общества.  В какой период развития Америка находится сейчас?  Диагноз? На медицинском языке – Последняя стадия саморазрушения иммунной системы организма страны.  В простом житейском переводе – Планомерное уничтожение полиции.  Нейтрализация армии.  Бесконтрольная aнapxия и бандитизм.

Во все времена были врачи и предсказатели, которые ставили ранний диагноз и громко предупреждали о надвигающейся катастрофе, но их первыми убивали, как Пифию в Трое, как ясновидящего Эрика Ханусена приказом Гитлера, как разведчиков, докладывающих Сталину о дате нападения на СССР… Кто-то мудрый сказал, что «история не учит, а наказывает нас за то, что мы не усваиваем её уроки».

Заметьте, что авторы перестроек социальных систем от утопистов до мapкcиcтoв, от мacoнов до глобального всечеловеческого общества «paвнoпpaвия и cпpaвeдливocти», не учитывали биологических законов социальной природы человека.  Эти общества «заболевали» и, по определению Александра Митчерлиха (Аlexander Mitschtrlich), превращались в «патологические».

У известного психолога 19 века Герберта Спенсера есть эссе «Социальный организм», основанный на психологической концепции бихевиоризма.  Кроме философских и психологических абстрактных построений о «социальном организме» в современной физике и биологии есть строго научная концепция под названием «Теория Открытых Систем», которая приложима к обществу и его «болезням».  Её автор, физик и биолог Людвиг фон Берталанфи, показал, что природа разделена на две группы: «закрытые» и «открытые» системы жизнедеятельности.  «Закрытые Системы» – это те, которые не взаимодействуют активно с природой – например, камень, лежащий на дороге. «Открытые системы», это те, которые АКТИВНО взаимодействуют с окружающей природой.  К открытым системам принадлежат все живые организмы, включая не только животных и самого человека, но и любое общество, «социальный организм, который функционирует (живет) только во взаимосвязи с окружающей средой и другими обществами.  На первый взгляд, законы открытых систем (организмов) кажутся простыми и само собой разумеющимися.  Чтобы жить и выжить все организмы должны:

1.Иметь внутреннюю вертикальную иерархическую многоуровневую структуру, где каждый уровень имеет строго определенный и ОГРАНИЧЕННЫЙ диапазон «свободы».

2.Каждая часть (орган) должен взаимодействовать с другими и, при необходимости, брать на себя дополнительные нагрузки и, даже, «чужие» функции, как компенсация для сохранения целостности всего организма («часть подчиняется целому»). В биологии нет «индивидуализма» органов и нет неограниченной «свободы».

3.В критических ситуациях должно быть высшее звено (уровень, орган, лидер), который берет на себя абсолютную власть и принимающий судьбоносные решения (Капитан корабля во время шторма, Генерал во время сражения. Лидер в экспедиции.)

4.Как это нeпoлиткoppектнo, но есть жесткий биологический закон ВСЕХ живых (открытых) организмов – закон жepтвы: менее жизненно важные функции могут приноситься в «жepтву», ради сохранения целостности организма (общества). Так, при замерзании организм жертвует пальцами, но спасает печень и мозг, направляя туда теплую кpoвь; во время войны все отдавалось фронту.  Мы принимаем как факт, что, во время катастроф и войн, врачи четко знают, когда и что «отрезать», чтобы организм выжил и кого спасать в первую очередь, даже в ситуациях, когда решается вопрос – спасать первым мать или её ребенка.  То же самое происходит в адекватной группе и стране.

5.В любом организме, включая социальный, должна быть строго организованная система внутреннего контроля (иммунная система у животных, судебно-карательная система у общества), убирающая и даже убивающая инородные тела и больные клетки по типу «киллер клеток» в животном организме.

Это происходит в живом здоровом организме.  Так обычно происходит и в обществе, если оно здорово.  В настоящее время концепция Берталанфи много раз проверялась, подтверждалась и уточнялась и сейчас известна в биологии и физике как «Теория контроля («живучести») систем» (читай, организмов).

Давайте применим концепцию Берталанфи к сегодняшней Америке – больного социального организма, выживание или смерть которого повлияет на выживание или даже смерть кого-то из нас…

Биология и медицина делит болезни на несколько категорий:  Нарушения развития (гeнeтикa, рождение, воспитание, старение); Нарушения структуры (врожденные и приобретенные пороки, травмы); Нарушения функционирования (физиологические аритмии).  Воспаления и опухоли.

«Врожденные» Проблемы Америки

Америка – страна пpишeльцeв.  Прошло два с половиной века и всего лишь десяток поколений.  Почти каждая ceмья придерживается культуры СВОИХ пpeдкoв и идентификации.  Мы хотим называться «американский народ», но даже официально говорим:  «Я – Aфpикaн-Американ» «Он – Paшeн-Американ», «Они – Meкcикaн- Американ» и т.д.  Из этого следует, что в нашей стране «гeнeтичecки» не заложены понятие и принятие Америки как «Родины», т.е. нет «внутреннего патриотизма», за что можно отдать жизнь.  На ранних этапах возникновения новой страны и нового порядка это было положительным и стимулирующим фактором энтузиазма пpишeльцeв.

К чести Америки, был период, когда понятия «американский народ», «патриотизм», Родина, мирность цвeтoв кoжи, почти вошли в плоть и кровь этой былой великой страны. Мировые войны сплотили Америку.  Как писал Марк Зальцберг, сотрудник Космического Центра Хьюстонского Университета, тогда… «страна была достаточно монолитна, и её граждане, выхoдцы из Европы, относились к ней как своей родной стране.  Ведь, несмотря на мнoгoнaциoнaльнocть, народ Америки имел общую базу, а именно Христианство, общую европейскую систему образования, общее понятие о морали, что еще важнее.  Даже театр и спорт.  Ментальность была единой.  Единым было даже понимание житейских забот и стремление к образованию и высококвалифицированной работе.  Понятие Родина уже вошло в душу и сознание американцев.  Во время двух мировых войн американские солдаты сражались именно за честь своей родины.  Во время Второй мировой войны, когда страна узнала о нападении японцев на Пёрл Харбор, американцев охватила единая волна возмущения.  Это ли не патриотизм? Объявление войны Рузвельтом вызвало всенародную поддержку.  Все считали своим долгом и честью пойти в армию.  Немало знаменитостей тогдашнего Голливуда пошли воевать добровольцами:  Гарри Купер, Джеймс Стюарт, Кларк Гейбл, Фрэнк Синатра. Мультимиллионеры-добровольцы – летчики».

После войны европейцы и американцы впали в самобичевательную филантропию и ринулись «восстанавливать cпpaвeдливocть».  Открылись ворота.  Через сломанные стены, как через содранную кoжу, Европу и Америку затопили элементы с традициями и понятиями, чуждыми и несовместимыми с цивилизацией европейских эмигpaнтoв. Xpиcтиaнcтвo как объединяющая религия, и, заодно, связанные с ней традиции европейской цивилизации, завяли, и в бой пошли инфекции хорошо организованной иcлaмизaции и вирусы хаотических междоусобных плeмeнных разборок…

Не прошло и полвека, как патриотизм и ему подобные понятия стали смешным пережитком прошлого.  Но весьма скоро факт отсутствия патриотизма привел к тому, что каждый пришелец хотел завоевать («иметь») Америку (захватить, что можно, а что потом будет со страной – неважно).  Это же является причиной, почему в Америке сейчас легко продаются любые секреты «своим» и даже вражеским странам, почему газетчики готовы уничтожить героев страны за подачку от хозяев, а военное начальство отдает под суд подчиненных, которые берут на себя вину, чтобы спасти честь вышестоящих офицеров.

Как писал Борис Гулько: «новорожденная страна менялась многократно, становясь «другим продуктом», примерно, как молоко превращается в сыр… Что бы произошло, если бы они (Отцы-основатели) и их сподвижники восстали (из могил) и явились в сегодняшний мир?.. Они были бы отвергнуты пpoгpecсивнoй общественностью как мpaкoбecы, обладающие всеми возможными фoбиями, принадлежащие к пpeзpeннoй категории (гeтepoceкcуaльных) мужчин, наделенные «пpивилeгиями бeлыx».

Проблема не в том, что в стране пpишeльцев много религий, языков, укладов, цивилизаций, а в том, что они не связанны и не совместимы друг с другом, что нет объединяющей эмоциональной и идеологической связки.

Диагноз: Страна страдает “Multiрlе Pеrsоnаlity Disоrdеr”.  Многоликость с потерей базовой объединяющей личности.  Отсутствие патриотизма заложено в самой основе Америки как «Страны Пpишeльцeв».

Следующая «временная бомба» затаилась в самой Конституции.  При вступлении в Гражданство, Клятва дается бумаге (Конституции), а не «священной земле», как во всех других странах.  Поэтому развелось невиданное количество адвокатов, которые бедную Конституцию паразитируют и проституируют, подтягивая её старый текст, созданный для ДРУГОГО общества с ДРУГОЙ культурой.  Человек привязан к земле.  Войны идут за землю!  За Motherland!

За время существования Америки было введено слишком много поправок, выпустившие первичный свежий «дух» из Конституции.  Конституция была создана на основе благородно-утопической идеи paвeнcтвa всех перед Богом.  Имелись в виду ценности Европейской цивилизации.  Никто не хотел принять реальность:  Paвeнcтвa ни в биологии, ни в обществе быть не может.

Того, кто не признает Законы Природы – Природа не признаёт!

Возьмем, к примеру, Право на «Cвoбoду Слова», высказываний, споров и мнений.  Супер!  Но Отцы-основатели не учли, что человеческая природа не терпит ограничений, если нет страха НАКАЗАНИЯ (Бoгoм, Совестью, традициями, изгнанием из общества или физической смертью).  Не указали Отцы прямо, что свобода слова, это не свобода для оскорблений и плевков в лицо.  Что и получили.  Замечательный принцип «Cвoбoда Слова» трансформировался в грубую извращенную патологию.  Неограниченная Свобода любой функции в медицине называется «paкoм».  Неограниченная Свобода в обществе называется демократией или тиpaниeй.  Во всех случаях исход трагический. Врачи понимают.  Политики — нет.

В Конституции есть еще несколько врожденных положений, замечательных по задумке, но без учета периодов развития и созревания социальных организмов.  Частая (всего 4–8 лет) смена выборных президентов с противоположными установками не предусматривает преемственность и многолетнего стратегического плана развития страны.  Пока была свобода монополий и в развитии отраслей были кровно заинтересованы их «хозяева», которым государство не мешало, – все было «ОК», не считая осложнений типа периодических финансовых коллапсов («Депрессий».)  Как только основатели монополий «постарели» и передали власть «Паблик Компаниям», почти сразу исчезла мотивация, никто теперь ни за что не отвечает.  Исчезла внутренняя дисциплина.  Профсоюзы, государство и политики вошли во власть, где быстрая прибыль важнее долгосрочных интересов страны.  Парадоксально, это стало называться «демократическим управлением».  Что хорошо для детей, может стать фатальным для взрослых.  Жесткая привязанность общества к любому Канону (Библии, Конституции, «вечным традициям») хороша в «детский» период его развития, но без заложенных в них возможности адаптации к новым реалиям, приводит к патологии.

Болезни Структуры Государственного Устройства

Кто-то сказал в период Обамы:  «A Country Founded by Gеniusеs, but Run by Idiots… We did the former some 240 years ago and achieved the latter in the past seven years…».

Отцы-основатели задумали США как Республику, объединяющую 50 штатов.  Пытаясь сохранить государство как целое, первые организаторы США уступили главное – отдали слишком большую власть штатам вместо усиления федеральной власти с единым языком, единой образовательной и судебно-карательными системами.  Отменен основной принцип целостности «живучести» организма под названием Соединённые Штаты Америки – нет четкой вертикальной структуры власти с Лидером во главе.  В кризисной ситуации (сегодня) это привело, в прямом смысле, к «шизофренической» (т.е. расколотой, противоречивой) системой власти с фокусом на мелкие внутриполитические цели, приносящие прямой вред стране.  Отсюда, каждый штат сам по себе.  Губернаторы не подчиняются Президенту.  Медиа подчиняются только доллару.  Aнapxия руководства – руль корабля стал вертеться во все стороны, а шторм приближается…

Вывод:  Отсутствие четкой горизонтальной и вертикальной систем власти, не зависимой в критические моменты от «мнения» клеток (избирателей), приводит к «шизофреническому» (хаотическому) типу правления с потенциально фатальными последствиями.

Болезни социального функционирования

При отсутствии иepaрxии между вертикальными слоями власти, происходит, по новому выражению, «обнуление» президентской власти и потери «головы».  Когда какая-то часть или функция в организме выходит из-под центрального контроля, она начинает бурно расти за счет других функций и систем.  Это называется paкoвoй опухолью, стремящейся стать главной и управлять всем организмом.  Профсоюзы, задача которых вести дипломатические переговоры с руководством компании за права сотрудников, стали жестко требовать повышения зарплат несмотря на то, что компания находится на грани банкротства.  Так было с «Юнайтед Эйрлайн».  Так было с профсоюзом учителей, когда бездарных учителей нельзя уволить, и они буквально спят в выделенной для них комнате в школах, хотя школы – на грани закрытия.  Дали свободу ceкcуaльным мeньшинcтвaм – они стали «бoльшинcтвoм» и выросли до paковой опухоли огромной организации, ТРЕБУЮЩЕЙ даже в Сенате мест не по квалификации, а по ceкcуaльнoму признаку.  Недавно в Южной Калифорнии был праздник по поводу того, что в каком-то городке вся местная власть состояла из членов ceкcуaльныx мeньшинcтв.  Посмотрите, в какую самостоятельную партию и все сметающую силу превратилась медиа, хотя изначальная функция которой – просто объективно описывать события и приводить мнения экспертов!  Медиа, ставшая «cвoбoдной», т.е. неуправляемой с точки зрения государства, стала канцерогенной.  Микроскопическая ceктa чepныx мapгинaлов превратилась в мощную толпу, требующую взорвать систему.  И политики идут на все уступки.  Политики, живущие ЗА большим забором, не знают основного принципа толпы, живущей ПОД забором:  толпа не хочет забрать «много», она хочет забрать «ВСЁ»! Толпу нельзя купить частью.  Или ей надо отдать «все», или повернуть толпу вспять…

Медицинское Заключение

Америка больна paковой опухолью с многочисленными метастазами.  Каждая функция общественного организма переросла в патологию.  В стране распалась и так слабая с рождения горизонтальная ассоциация частей (штатов).  Полезная в начале ненавязчивая структура вертикальной власти, в критической ситуации тут же распалась, что привело к aнapхии.  Структура власти стала шизофренической с caмoуничтoжающей политикой. Мы, врачи, хорошо знаем этот феномен caмoуничтoжeния, как у индивидуумов, так и у целых групп людей.

В биологии, медицине и психиатрии известно, что абнормальные процессы идут с нарастающей скоростью.  Сейчас речь идет о месяцах жизни страны.  Процесс патологизации и малигнизации скоро достигнет критического момента, когда тeмнaя масса, несущаяся с нарастающей скоростью, сметает все на своем пути, как грязекаменная лавина, подминая под себя и уничтожая здравые голоса.  Страна, как воспаленный организм с высокой температурой, влетит в адовый огонь открытой гpaждaнcкoй войны, из которой нет возврата.  Как по Шекспиру:  «Ад пуст, все бесы здесь!»

Есть ли лечение?  Лечение есть.  Времени нет.  Радикальная болезнь требует радикального лечения.  Как сказал мне один заболевший монах:  прошло время для молитвы, настало время для хирургии.  Проблема – пациент не готов.  Прежде, чем говорить о лечении, надо приложить все силы, чтобы, пока еще здоровые части социального организма проснулись, объединились и были готовы к лечению, о чем отдельный разговор.

Америка, проснись!  Время пошло…

 Александр Гольбин, врач-психиатр, ученый, автор ряда книг и исследований.  Живет в Чикаго.

 

 

Рубрика: позиция | Комментарии к записи болезнь Америки глазами врача отключены

горе от ума

Однажды один очень умный китаец спросил у одного очень грозного русского царя: «Если вы, русские, такие умные, то почему такие бедные»?

Китайца, конечно, распяли, чтоб не умничал, а потом и задумались: А и в самом деле, почему Великий Русский Народ, названный кем-то сгоряча «самым читающим народом в мире», такой глупый? В смысле такой бедный?

Книжки ли много времени отнимают или иные философические глупости, только живет наш народ… ну, не то, чтобы плохо, а как-то не так. Не как все добрые люди, у которых добро собственно и означает ум.

Вон, возьмите Турок. Мало того, что совсем не читают книг, и своего единственного писателя изгнали за получение Нобелевской премии, а живут в добре и тепле, да еще нам помыкают.

Или Египтяне. Кроме одного музея под открытом небом и эрмитажей то нет, ан, нет, живут себе в ус не дуют, да еще нас поминают: бродяги мол, и дураки (это в переводе с кочевого Арабского так Русских зовут).

А и верно. Дураки мы и бродяги, что позволили этим умникам изгнать нас с теплого Средиземноморья, и показывать нам же наши же культурные ценности, разграбленные и разрушенные ими, за неплохие деньги.

Неплохо устроились! И как это у них получилось?  Да очень просто: наши цари грозные да гордые – книжки читали, мечтами жили. А их цари жалкие да сметливые: знали, что в этой жизни грош им цена («кысмет» по-ихнему), вот и не жалели живота своего, чтобы жить сегодня и здесь.

Точнее: сегодня здесь, а завтра там. А там мы – ну, и как водиться у добрых соседей: вырежут нас до остатка, чтоб не мешали добрым людям жить, а мы и рады – бежим за дальние моря, за далёкие океаны: счастья якобы искать. А счастье оно там: где наша глупость стала зваться мудростью, смелость – безумием храбрых, а любовь к Родине – ностальгией. Вот потому и живем мы сегодня у самого Ледовитого океана, да еще шельфом прирастить его пытаемся: нефть, мол, там и прочие несметные богатства.

А самое большое богатство – это жить на своей земле на берегу своего синенького моря и жмурится на свое белое солнышко. А добрые соседи пускай ползут туда, откуда они выползли в наш солнечный мир: в Сумеречь Сибирскую, благо, нефти там ещё осталось не на одну Преисподнюю.

Владимир Лебедев

Рубрика: позиция | Комментарии к записи горе от ума отключены

темные знания

«Все небо сплошь огнем тогда пылало;
Земля тряслась…».–Уильям Шекспир
Генрих IV, Часть 1

Большую часть своей жизни я думала, что наш вид скоро вымрет. Я предполагала, что, если нам повезет, мы могли бы протянуть еще лет сто. Я подозреваю, что в ближайшем будущем нам грозит вымирание. Могу я предположить, когда именно это может произойти? Конечно нет. Мое представление об этом основано только на вероятности. Это может быть похоже на диагноз рака поджелудочной железы в поздней стадии. Несомненно ли, что человек скоро умрет? Нет, не определенно. Насколько это вероятно? Да, было бы разумно посмотреть в лицо вероятности и привести наше понимание реальности в порядок.

Сначала посмотрим на климатические данные. Последнее десятилетие я изучала климатический хаос, читая научные статьи и слушая лекции по климату, понятные даже для неспециалистов. Хороших новостей в них нет. Мы сожгли так много углерода, что уровень CO2 в атмосфере сегодня выше, чем он был за последние три миллиона лет. В последнее десятилетие уровни выбросов углерода являются самыми высокими в истории, и мы еще не ощутили их полного воздействия. Если завтра мы прекратим выброс углекислого газа, разогрев планеты не прекратится, по крайней мере, еще сорок лет. И мы, конечно, не прекратим выбросы углекислого газа в обозримом будущем (хотя коронавирус немного снижает их).

Этот избыток углерода в атмосфере вызвал и вызовет дальнейшие необратимые последствия, которые не находятся под нашим контролем, одним из самых смертоносных из которых является выброс метана, который на протяжении веков был скрыт под толщей арктических льдов, и то, что теперь называется вечной мерзлотой (в значительной мере она уже далеко не вечная).

Метан — гораздо более мощный парниковый газ, чем углерод, и действует гораздо быстрее. В первые двадцать лет после выброса в атмосферу он в 86 раз сильнее углекислого газа. В то время как полное воздействие от молекулы углекислого газа занимает десять лет, пиковое нагревание от молекулы метана происходит в течение нескольких месяцев.

Закись азота — еще один парниковый газ, об опасности которого сообщалось совсем недавно. Избыточный азот из удобрений, когда он попадает в почву и грунтовые воды превращается в закись азота, Он в 300 раз сильнее углекислого газа и в настоящее время на его долю приходится около 20% глобального потепления. Из-за нехватки продовольствия некоторые страны, для увеличения урожайности используют больше удобрений, чем когда-либо. Новые исследования показывают четкую корреляцию между увеличением использования удобрений и повышением уровня закиси азота в атмосфере.

Как если бы эти выбросы не были достаточно устрашающими, малоизвестный до сих пор газ, гексафторид серы или SF6, используемый во многих зеленых и возобновляемых технологиях, в 23 500 раз более мощный парниковый газ, чем углерод. Утечки из мест производства электроэнергии, по оценкам, будут оставаться в атмосфере в течение тысячи лет.

Арктические и антарктические ледяные шапки тают со скоростью, намного превышающей даже самые тревожные прогнозы, и метан выбрасывается из этих регионов, вырывается из арктических озер и с шипением выходит из морей и почв по всему миру. Некоторые ученые опасаются «отрыжки» метана в миллиарды тонн, когда произойдет полное таяние арктических льдов; полного таяния не происходило последние четыре миллиона лет. Если произойдет такой внезапный выброс метана, потепление Земли быстро ускорится в течение нескольких месяцев. Только это может стать событием, которое приведет к нашему исчезновению.

В настоящее время арктический летний лед на две трети меньше по площади, чем он был совсем недавно, в 1970-е годы, и Арктика нагревается так быстро, что полное таяние льдов, вероятно, произойдет в течение следующих пяти лет. В июне 2020 года за Полярным кругом наблюдались самые высокие температуры, когда-либо зарегистрированные в регионе: в одном сибирском городе температура достигла 38°C. Лесные пожары, которые бушуют в Арктике уже несколько месяцев, установили рекорд загрязнения, выбросив 59 миллионов кубических тонн углерода за один месяц (июнь 2020 г.). Это больше, чем годовой объем выбросов углерода во многих странах, и это самое большое количество загрязняющих газов, выбрасываемых за один месяц с тех пор, как мы ведем учет таким выбросам. Антарктида также быстро тает с ускорением на 280% за последние сорок лет. Массовое таяние льда, которое происходит там, например, откол шельфового ледника Ларсена B, противоречит научным прогнозам; размер шельфового ледника, известного как Ларсен C, отколовшегося в июле 2017 года, составил 2200 квадратных миль.

Арктический лед является холодильником для северной части планеты, а также влияет на климат во всем мире. Его белая поверхность отражает обратно в космос большую часть солнечного тепла, как и антарктический лед. По мере таяния льда темный океан поглощает тепло, а теплый океан быстрее растопляет оставшийся лед. Согласно ежегодному отчету Национального управления по исследованию океана и атмосферы в Арктике за 2019 год, за последние четыре десятилетия доля самого старого и самого толстого льда в зимнем пакете льда в Арктике снизилась с более чем 33 процентов до почти 1 процента сегодня.

США, Россия и Китай соперничают за сферы влияния в арктическом регионе, с целью заполучить огромные запасы нефти, которые находятся там и станут доступными по мере таяния льда. Помимо реальной возможности военных столкновений из-за контроля над регионом, перемещение танкеров и бурение в этой чувствительной экосистеме вызовут двойные разрушения — быстрое разрушение всего остающегося льда, тем самым ускоряя выброс метана; а затем сжигание всего накопленного углерода из недавно обнаруженных запасов нефти. Например, Россия недавно спустила на воду плавучую баржу, на которой размешены два ядерных реактора и которые были подключены к ее инфраструктуре для питания газовых и нефтяных платформ в отдаленных районах Арктики.

Эти и все другие петли обратной связи по потеплению сейчас находятся на экспоненциальной траектории и становятся самоусиливающимися, что потенциально может привести к катастрофическому разогреву планеты, даже в том случае, если выбросы углекислого газа будут сокращены до нуля. Каждый день наша цивилизация потребляет энергию, равную четыремстам тысячам бомб, сброшенных на Хиросиму. Не существует известных технологий, которые можно было бы развернуть в мировом масштабе, чтобы остановить и обратить вспять потепление, и многие ученые-климатологи считают, что окно возможностей исправить что-либо уже закрыто, мы прошли переломный момент, и температуры будут возрастать.

Сейчас мы находимся в эпицентре шестого массового вымирания, в ходе которого вымирает около 150 видов растений и животных в день. Несмотря на то, что фраза «шестое вымирание» стала широко известна благодаря публикации, получившей Пулитцеровскую премию книги Элизабет Колберт с таким же названием, большинство людей до сих пор не осознает, что мы, люди, тоже находимся в этом списке.

Некоторые из последствий, с которыми мы сталкиваемся, — это массовая гибель людей из-за широко распространенной засухи, наводнений, пожаров, гибели лесов и умирающей морской жизни. Некоторые из этих последствий могут даже привести к уничтожению всей сложной жизни на Земле: например, использование ядерного оружия, поскольку общества и правительства становятся все более зависимыми от дележа ресурсов; или расплавление 450 ядерных реакторов, обслуживание которых, вероятно, станет невозможным после распада индустриальной цивилизации. С 2011 года, когда цунами обрушилось на северо-восточное побережье Японии и привело к почти полному разрушению трех ядерных реакторов на электростанции Фукусима-дайити, для охлаждения реакторов потребовалось более 160 000 литров пресной воды в сутки. Сохранение радиоактивных элементов требует строительства нового стального резервуара для воды каждые четыре дня для хранения отработанной радиоактивной воды.

Если бы мы пережили эту череду угроз, мы все равно столкнулись бы с голодом. Урожай зерновых, являющихся основой мировых запасов продовольствия, сокращаются в среднем на 6% при повышении общепланетарной температуры на каждый градус Цельсия. Сейчас мы находимся на уровне, при котором глобальное потепление уже превысило один градус Цельсия и быстро продолжает нагревать нашу планету; Мировой океан нагревается в два раза быстрее и уже поглотил невообразимые 93% потепления. Если бы это было не так, средняя температура земли была бы на 36 градусов по Цельсию выше, чем сейчас. За это мы должны благодарить океан. Конечно, потепление океана обходится нам дорого в виде умирающих коралловых рифов, потери планктона, закисления океана, беспрецедентных штормов и увеличения водяного пара, который является еще одним парниковым одеялом, удерживающим тепло в атмосфере.

Когда я узнала об этих фактах и многих сотнях подобных им, я также поразилась тому, насколько многие люди не обращают внимания на надвигающуюся катастрофу. Никогда не было более ярких новостей, чем история человечества, стоящего перед лицом полного исчезновения, и все же вымирание редко упоминается в вечерних новостях, на кабельных каналах или на первых страницах блогов и газет. Это, как если бы мировые астрономы говорили, что к нам приближается астероид, которому суждено уничтожить всю жизнь на планете, на что общественность реагирует увлечением спортивными событиями, социальными сетями, последними политическими скандалами, и сплетнями о знаменитостях.

Однако, начиная примерно с 2010 года, несколько книг и других источников информации начали рассматривать вероятность полного исчезновения всей сложной жизни, и они стали моим убежищем, даже несмотря на то, что информация была самой ужасающей, которую я когда-либо могла себе представить.

На протяжении десятилетий я чувствовала, что ситуация резко ухудшается, скорость разрушения увеличивается. Перед нами не просто «черный лебедь». Перед нами целая стая черных лебедей. Как журналист с 1982 по 1994 год я специализировалась на социальных и экологических проблемах. Я писала о глобальном потеплении, основной фразе, которую мы использовали в те дни, много раз в 1980-х годах, но поскольку это казалось далекой угрозой, мы могли обсуждать ее, не опасаясь того, что это значительным образом повлияет на нашу жизнь. Время шло, и я начала осознавать, насколько быстро меняется климат и насколько негативными будут его последствия. Было странным облегчением читать и слушать правду о ситуации от людей, которые изучали достоверные данные, поскольку они подтвердили мои догадки и пролили свет на то, что было предчувствием, танцующим как призрак в моем сознании. Это постоянное изучение вопроса провело меня через мощный внутренний процесс — эмоциональный и катарсический, — который, как я чувствовала, может быть полезным, я изучала его с целью поделиться с теми, кто проснулся и осознал это темное знание или находится в процессе пробуждения, так же как и я. Со временем я нашла утешение в размышлениях небольшого, но все возрастающего числа моих друзей.

Поскольку эта тема настолько трагична и может напугать или рассердить людей, это не то эссе, которое я когда-либо хотела писать; это то, что я хотела бы прочитать. Но слова на этих страницах предназначены только для тех, кто к ним готов. Я не предлагаю никаких надежд или решений, только дружеское отношение и сочувствие к вам, читателю, который либо знает, либо подозревает, что нет никакой надежды или решения, которое можно найти. Теперь нам нужно обрести смелость.

Примечание: пандемия коронавируса. Я написала оригинальную версию этого эссе в феврале 2019 года. На момент написания этого текста мы находимся в разгаре всемирной пандемии. На сегодняшний день она унесла сотни тысяч жизней и серьезно угрожает еще миллионам людей, разрушая медицинские системы и экономику по всему миру. Неминуемость этой угрозы заняла центральное место в наших умах, но, к сожалению, другие кризисы оказались на заднем плане. Мы также можем ожидать, что большее количество вирусов будет распространяться не только от животных к человеку, в том числе и по причине перенаселения, но и из-за таяния ледяных шапок. В январе 2020 года группа ученых опубликовала результаты открытия 28 новых групп вирусов в 15000-летнем льду. Все эти вирусы можно считать «новыми», и поэтому у нас нет к ним иммунитета.

Источник: catherineingram.com Автор: Кэтрин Ингрэм. Портал «Аум Ньюс».

Рубрика: позиция | Комментарии к записи темные знания отключены

ТЕАТРУ В НОГИНСКЕ — 90 ЛЕТ

В 2020 году Московский Областной театр драмы и комедии в г. Ногинске торжественно отмечает свой 90-летний юбилей.

К этой дате он подошёл не только с интересной историей своего долгого пути, но и создал свой художественный облик, определил своё эстетическое кредо, и оставил памяти зрителей замечательные имена и высокие достижения.
До 1930 года г. Ногинск назывался Богородск.
Здесь сохранились здания 18-19 веков, и среди них бывшие дворянские усадьбы. В Ногинском районе немало памятников православного зодчества – Богоявленский собор, Церковь успения Богородицы, Храм Тихвинской иконы Божьей Матери, Николо-Бирюлёвский монастырь.
С первых лет ХХ-го столетия до начала 30-х годов здесь часто выступали профессиональные хоры духовной музыки под управлением известных дирижёров — И.И. Юхова, композитора П.Г. Чеснокова и рабочий хор под руководством А.В.Свешникова, что подпитывало и поддерживало духовную традицию города.
Концертно-театральная жизнь Богородского уезда была разнообразной.
При Богородско-Глуховской мануфактуре существовал клуб собрания приказчиков, и дирекция общедоступных развлечений занималась организацией народных гуляний и зрелищ. Проводились культурно-массовые мероприятия. На сцене клуба давались спектакли, подготовленные силами любителей и профессионалов.
В газете «Богородская речь» можно было прочесть об открытии зимнего сезона 1911-1912 года спектаклем по комедии В.И. Немировича-Данченко «Новое дело» с участием артистов Малого театра И.П. Щепкиной и Е.А. Лепковского, а также артиста театра Корша А.Г. Лесногорского.
О них написали так: «Хороша была госпожа Щепкина!.. А вот артисту Лесногорскому удалось тонким и продуманным исполнением приковать к себе внимание публики так, что напряжение этого внимания не падало в течение всего времени, пока артист оставался на сцене».
Любимицей публики была и актриса Малого театра О.О. Садовская, игра которой каждый раз вызывала восхищение. Зрители видели её в спектаклях по пьесам А. Островского «Последняя жертва» (Глафира Фирсовна) и «Таланты и поклонники» (Домна Пантелеевна).
В сезоне 1912-1913гг. показывали спектакль по пьесе А, Островского «Поздняя любовь», где играл прекрасный состав исполнителей: артисты Малого театра — Н.А. Смирнова, Панов, артисты театра Незлобина — Лилина, Лихачёв.
Играла и любительская труппа. Ею не раз давались благотворительные спектакли. Вместе с театральными устраивались и оперные постановки с участием, в том числе, выдающихся певцов и артистов. Частыми гостями здесь были и солисты первой в России частной Оперы, открытой в Москве в 1904 г. сыном богородского промышленника И.Н. Зимина, в которой начинали свой путь на Олимп Ф.И, Шаляпин и Л.В. Собинов.
Представления были на различных площадках.
Как такового своего театра в Богородске не было. Артистов на роли приглашали из различных столичных театров, актёрский состав был смешанным. И хотя жители Богородска не были обделены эмоционально-эстетическими впечатлениями, всё же круг людей, имевших возможность встречи с мастерами сцены, был очень ограничен.

Внучка основателей театра, который и сейчас является сердцем Богородска-Ногинска, — Александра Александровна Михеева-Крючкова, рассказывает:
«До 1917 года самодеятельные коллективы были и в Истомкино у Шибаева, и в Глуховке, где руководителем был сам Арсений Иванович Морозов. Но единого культурного центра, где люди могли бы отдохнуть, не было.
В то же время в центре Богородска, в двухэтажном доме, который выходил фасадом на Большую Московскую (в настоящее время — 3-го Интернационала) и переулок Тихвинский, спускающийся к собору (ныне ул. Соборная), жила семья купца Ивана Васильевича Михеева и его жены Евдокии Васильевны Зиминой.
На первом этаже этого дома были шляпные мастерские, работали белошвейки, и был магазин с большими окнами, в котором эти изделия продавались. Четверо дочерей Зиминых-Михеевых им во всём помогали. Семья была строгих нравов, дружная, имела своё дело. В Богородске они дружили с семьёй А.И. Морозова и другими передовыми людьми.
А.И. Морозов очень любил театр, представления, руководил хором, с которым выезжал на выступления в Москву.
И.В. Михеев был знаком в Москве со многими артистами и тоже часто ездил с женой в театр.
Однажды у него возникла мысль о постройке театра, культурного центра в Богородске, чтобы местные жители могли отдыхать дома и не ездить далеко в Москву.
В семье Михеевых было пятеро детей: четыре дочери и один сын. Все они закончили гимназию. Две дочери продолжили обучение дальше, а две не успели – началась революция. Сын Александр закончил реальное училище. Дети, так же как их родители интересовались музыкой, спектаклями. Все они очень любили музыку.
Однажды, собравшись дома (тогда у них в гостях был А.И. Морозов), решили построить в Богородске театр, куда могли бы приходить и приезжать жители окрестных мест.
Основной капитал был у бабушки – Е.В. Зиминой-Михеевой. Посовещавшись, решили начать хлопоты по постройке театра. Было подано прошение в Богородскую Думу, и она дала разрешение. Затем было послано ходатайство в Московскую губернскую Думу, где после долгих «за» и «против» всётаки прислали разрешение.
Когда здание было построено, в нём решили сделать кинозал, который тогда назывался синематограф. В документе было написано: «В мастерской Его Величества Николая Второго».
Далее был отправлен запрос в мастерскую инженеров-архитекторов, проектировщиков, сметчиков, подано прошение на электрификацию театра. Архитекторы, инженеры и другие работники были из Москвы и на время строительства театра жили в Богородске на квартирах. Всё это длилось около двух с половиной лет. Затем началась внутренняя отделка, оформление, и в 1914 году всё было готово.

Сначала театр назывался электротеатр, а затем синематограф (здесь показывали немое кино).
Внутри здание поражало прекрасной отделкой. Дедушка с бабушкой денег не жалели. Были вложены огромные бабушкины средства. И она же была хозяйкой этого театра, а дедушка – её муж, был её поверенным в делах. Так в документах и значилось.
Гораздо раньше в Москве, ещё до рождения бабушки, её родственниками
был создан Частный Оперный театр Зиминых.

Богородский театр был просторным, вместительным. Бархатный занавес отделан позолотой, кресла тоже бархатные. У семьи Михеевых была специальная ложа.
Из воспоминаний моих родителей:
«Театр был светлый, просторный, с красивым фойе. Всё было продумано для отдыха людей. Прямо за театром был разбит сквер, где люди, пришедшие посмотреть кинематограф, могли перед началом спокойно прогуливаться, любуясь обстановкой, беседуя, обмениваясь новостями, ожидая звонка, оповещающего о начале кино. Сквер называли «Летним фойе».
Зимой в здании театра показывали спектакли. Проводились вечера. Для детей были дневные представления. Артистов своих не было, поэтому приглашали из Москвы, где у дедушки было много знакомых.
Все Михеевы работали очень активно, дети тоже помогали после спектакля: вместе с обслуживающим персоналом они убирали в зале.
Всё это было до 1917 года».
Революционные события породили большой интерес к театральному искусству. Театры возникали повсюду: в городских и сельских клубах, в учреждениях и на предприятиях, в красноармейских частях при политотделах. Они становились одной из самых активных форм преобразования и созидания новой жизни. Несмотря на голод и разруху, в любом провинциальном городе, и даже в глухих деревнях забила ключом театральная жизнь. Выходцы из рабочих и крестьян хотели быть не только зрителями, но и пробовать свои силы на сцене, быть творцами нового революционного искусства.

По воспоминаниям А.А. Михеевой-Крюковой: «Дедушке пришлось расстаться со своим детищем – великолепным театром. Они с бабушкой добровольно отдали его властям, рассчитали обслуживающий персонал и заплатили им за работу. Люди не хотели уходить и даже плакали. Сами же Зимины остались жить в двух маленьких деревянных домиках.

Когда театр был передан городу, там началось рабоче-крестьянское движение. Зал театра стал залом народных собраний. Здесь проходили конференции и лекции. В 20-х годах выступала Крупская, комсомольцы. Артисты приезжать перестали. Была организована народная самодеятельность и стали проходить спектакли для народа. На базе Морозовского Клуба приказчиков образовалась сначала временная, а затем постоянная труппа, основателем которой стал Ефимов-Степняк. Небольшое ядро этой труппы вскоре разрослось до большого театрального коллектива, который часто менялся в своём артистическом составе. К этому был причастен и Морозов, который руководил хором мальчиков. Репетировать было негде, и он снимал для этого избу у старообрядцев. Конечно, Морозов хотел, чтобы в театре проходили концерты, но этого так и не случилось».

Театр стал называться «Театром Боно» (Богородский отдел народного образования). Он остался в здании кинотеатра «Колизей», выстроенном в 1914 году семьёй купцов Михеевых в центре города. Первым его директором стал Семён Фёдорович Пшеницын. Бывший глуховский рабочий, прошедший империалистическую, отвоевавший гражданскую войну, он вернулся в родной город в 1922 г. Ему и доверили управление театром. Он был страстный любитель театрального искусства и сумел объединить художественные силы города и уезда. Ему принадлежат слова: «Нет, не мог жить в те годы наш город без театра, не мог!».

Деятельность театра была разнообразна. Здесь показывали кино, проводили конференции, играли платные и бесплатные спектакли. На подмостках выступали артисты Театра Революционной Сатиры, Московского Государственного Реалистического Театра, Театра Корша, приезжали на гастроли и такие именитые мастера как И.М. Москвин, О.Л. Книппер-Чехова, В.И. Качалов, М.И. Жаров, Лужский из Московского Художественного театра.

В 1924-1925 гг. при театре стали группироваться художественные силы уезда и города, профессионалы и любители, объединённые мечтой о создании своего драматического театра. И вот в 1925 году силами энтузиастов была организована драматическая труппа, сформированная при отделе культуры Упрфбюро. Труппа была передвижная, играли спектакли в районах и несколько раз в месяц на цене театра Боно.
В самый первый состав труппы вошли: режиссёр и актёр Н.М. Ефимов-Степняк, артисты Рачинская, Кафидов, лавров, Котович, Солдатенков, Тураева, Корольков, супруги Валенто, Мешков и другие.
Репертуар соответствовал запросу времени: «Огненный мост» Б.С.Ромашова,
«Шторм» В.Н. Билль-Белоцерковского, «Ярость» Ю.И. Яновского, «Враги» Б.А. Лавренёва. Была включена русская и западная классика: «Лес» А.Н. Островского, «Коварство и любовь» И.Ф. Шиллера, «Свадьба Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина, «Ревизор» Н.В. Гоголя.

В ноябре 1927 года на сцене театра Боно драматическая труппа показала спектакль, который привлёк особое внимание зрителей. Это была постановка пьесы К. Тренёва «Любовь Яровая».
В Богородской газете «Голос рабочего» о ней был такой отзыв:
«Пьеса «Любовь Яровая» — одна из немногих, ярко и художественно изобразившая гражданскую войну. Автор сумел, не впадая в дешёвую агитку, показать героику и пафос революции, показать мужественную борьбу Советской власти против белогвардейцев. Первое выступление новой труппы произвело благоприятное впечатление».
В репертуаре труппы появились новые названия: «Сёстры Жерард» (переделка французской мелодрамы), «На дне» М. Горького, «Лекарь поневоле» Мольера, «Луна слева» В. Билль-Белоцерковского.
Спектакли проходили с успехом. Труппа взялась за постановку пьесы Вс. Иванова «Бронепоезд 14-69». Режиссёр Виноградов тщательно работал над созданием спектакля. Художественное оформление было сделано по макетам МХАТа, а выполнено глуховским изокружком под руководством Ф.П. Кузнецова, автора первого в мире памятника В.И. Ленину.
В спектакль было введено звуковое и световое оформление. В массовых сценах были заняты участники драматических кружков глуховского рабочего клуба и клуба совторгслужащих.
Всё это было необычно, и зрители с нетерпением ждали премьеру.
В марте 1928 года спектакль был показан в театре Боно, а затем в глуховском рабочем клубе. Спектакль оправдал надежды зрителей и прошёл с большим успехом. О нём говорили как о «празднике рабочего зрителя» и смотрели «с неослабеваемым волнением».
Отмечалось и художественное оформление: «Ещё не один театр нашего уезда не показывал такого прекрасного оформления. Бронепоезд действительно двигался по сцене; прекрасно были выполнены шумовые и световые эффекты».
Этот спектакль стал событием в жизни города, о нём много говорили и спорили. Богородская труппа привлекла к себе зрительское внимание. Она давала спектакли не только в Богородске и Глухове, но и в других рабочих и сельских клубах.

Осенью 1930 года на базе драматической труппы профбюро был создан постоянный стационарный театр. Это время стало официальной датой рождения Ногинского драматического театра. Молодой коллектив, возглавил молодой актёр и режиссёр Н.М. Ефимов-Степняк. Он с энтузиазмом взялся за дело и поставил пьесы, шедшие с большим успехом: «Огненный мост» Ромашова, «Шторм» Билль-Белоцерковского, «Чудак» Афиногенова, «Ярость» Яновского, «Лес» Островского, «Коварство и любовь» Шиллера, «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина.
В памяти благодарных зрителей остались фамилии первых актёров: Рачинская, Кафидов, Лавров, Котович, Солдатенков, Тураева, Корольков, супруги Валенто, Мешков и другие.
Но становление молодого коллектива оказалось не простым. Труппа вынуждена была ездить по районам, т.к. не хватало средств и не было собственного помещения. Поэтому РОНО, ведающий делами театра, стал приглашать московских артистов.
На сцене Ногинского театра в 1931-1935 гг. показали свои спектакли театры Сатиры (спектакль «Липа»), Революции («Человек с портфелем»), Мейерхольда («Лес»), МХАТ («Дядя Ваня», «У врат царства»), им. Е. Вахтангова, Малый театр, Московский театр им. Ермоловой.
Но такая «гастрольная» система не удовлетворяла ногинчан. Не все имели возможность увидеть тот или иной спектакль, да и цены на билеты были достаточно высоки.
Жители города и района выступали в печати с требованиями о создании постоянного общедоступного театра, который регулярно давал бы спектакли и обслуживал не только Ногинск, но и Электросталь, а также сельские районы области.
Учитывая «важность культурного обслуживания трудящихся», Ногинский театр при содействии советских и партийных органов в корне перестроил свою работу. С 1 октября 1935 года театр был переведён в ведение Московского областного управления зрелищными предприятиями и включён в его плановую работу.
В 1936 году было принято решение о передаче помещения кинотеатра «Колизей» Ногинскому драматическому театру. Для постоянной в нём работы был приглашён московский режиссёр И.М. Туманов с группой актёров.
23 октября 1936 года состоялось открытие театрального сезона.
В этот день была показана премьера спектакля по пьесе А. Корнейчука «Гибель эскадры» (реж. И.М. Туманов).
Начались театральные будни, поиски современного репертуара, своего творческого почерка, создание коллектива с неповторимыми актёрскими индивидуальностями. За предвоенные годы, практически за четыре сезона, Ногинский драматический театр сумел зарекомендовать себя как один из лучших театров Московской области.
В репертуар театра были включены пьесы А Островского, М Горького, Сухово-Кобылина, И.С. Тургенева. Западную классику представляли пьесы О. Бальзака, Э. Войнич, Флетчер, Лопе де Вега.
Город увидит весь современный репертуар того времени: «Любовь Яровая» К.А. Тренёва, «Оптимистическая трагедия» В.В. Вишневского, «Русские люди» К.М. Симонова, «Разлом» Б.А. Лавренёва, «Бронепоезд 14-69» В.В. Иванова, «Молодая гвардия» А.А. Фадеева, «Кремлёвские куранты» Н.Ф. Погодина т.д.
Классический репертуар являлся прекрасной школой, богатейшим материалом, дающим возможность раскрыться творческой индивидуальности артиста. Так, ногинские зрители открыли для себя в спектакле «Свадьба Кречинского» артиста Б.Д. Торбеева (в роли Кречинского) и А.И. Букина (в роли Расплюева). В «Грозе» — артистку Л. Ковранскую (в роли Кабанихи) и Ф. Валицкую (в роли Варвары). В «Оводе» — Ю.В. Белгородского (в роли Монтанелли) и артиста Е.П. Вааге (в роли Овода)
Художественный руководитель театра Б.Г. Рощин говорил: «Мы расцениваем каждую нашу работу не только как зрелищную, но и как учебно-воспитательную работу театра. Поэтому, особенно серьёзное внимание мы уделяем репертуару. Это лицо театра, его идейно-художественная позиция».

Театр постоянно обращается к пьесам современных драматургов.
«Шторм» В. Билль-Белоцерковского, «Моя мать» Невзорова, «Павел Греков» Войтехова и Ленча, «Беспокойная старость» Рахманова.
Эти пьесы объединяла тема морального облика советского человека.
Московские критики, смотревшие спектакли в сезоне 1938-39гг., отмечали большой рост творческого коллектива. К несомненным удачам театра они относили такие спектакли театра, как «Егор Булычёв» М. Горького и «Гроза» А. Островского, поставленные Б.Г. Рощиным.
В режиссуре Рощина критики подчёркивали его умение работать с актёром, зажечь его, натолкнуть на верные поиски образа. В спектаклях были яркие актёрские работы и прекрасные ансамблевые исполнения.
Плодотворная работа дала театру право на гастроли в Москве.
1 июня 1942 года труппа в полном составе выехала в столицу и сумела завоевать симпатии взыскательной московской публики.
Выезды в Москву с показом спектаклей стали регулярными.

ВОЕННЫЕ ГОДЫ

В годы Великой Отечественной войны театр не прекращал своей работы.
С июня 1941 года обстановка требовала и от работников искусства перестройки всей деятельности.
Малые художественные формы, такие как агитбригада, концертные программы, не требующие особых условий, стали насущной необходимостью.
По инициативе режиссёра Е. Вааге и артиста Г. Голубовича была быстро организована особая творческая бригада, в которую вошли артисты Богданова, Глебова, Панков, Маслов, Карликовский, Веров, Синельникова, Балашов, Владимиров и другие.
Они горячо взялись за дело и в два дня была подготовлена злободневная концертная программа, созданная самими артистами.
Артист Г. Голубович написал литмонтаж, включив в него песни Красной Армии. Литературно-художественная композиция театральной бригады была насыщенная песнями, стихами, частушками, танцами, плясками, сценками, скетчами, художественным чтением, Эту программу показывали в течении всего военного времени на мобилизационных пунктах и в госпиталях.

24 июня 1941 года артисты Ногинского театра дали первый концерт в военкомате. Их зрителями были молодые бойцы, ждавшие отправления на фронт. Перед такой аудиторией выступали с полной самоотдачей и воодушевлением.
Без выходных, днём и ночью выступала концертная бригада на мобилизационных пунктах при отправке подразделений. В день давали по
3-4 концерта. За первые три месяца войны был дан 51 концерт. Не прекращая своей основной работы над спектаклями, готовили другие концертные программы для бригадных выступлений. 567 спектаклей и более сотни концертов было дано на передовых позициях и в госпиталях. Основное место в репертуаре занимали пьесы военно-патриотического характера: «Русские люди» К.М. Симонова, «Война объявлена» Л. Иткина, «Нашествие» Л.М. Леонова, «Оптимистическая трагедия» В.В. Вишневского.
Газета военного времени писала в 1941 году о премьере в Ногинске «Оптимистической трагедии»: «Партер и балкон Ногинского театра заполнены до-отказа. Идёт премьера «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского.
Пьеса давно знакома, но звучит спектакль по-новому, и какая-то особая взволнованность царит в зрительном зале. Фронтовики, приехавшие домой на побывку, бойцы и командиры Красной Армии, рабочие и инженеры Глуховки и Электростали, ногинские театралы, молодёжь – все восторженно следят за происходящим на сцене. Эти события близки сердцу каждого зрителя».
Спектакль рассказывал о том, как в восемнадцатом году германские захватчики пробивались на цветущую Украину, и теперь – в сорок первом – они вновь пытаются поработить свободный украинский народ.
Почти каждая картинка спектакля сопровождалась горячими аплодисментами. А когда в финале актёры-краснофлотцы с криками «Ура!» пробегали через зрительный зал на выручку комиссара, попавшего в плен к немцам, зрители, забывая, что они в театре, вскакивали с мест и во всю мощь подхватывали это «ура!»…
По окончанию спектакля по затихшей центральной улице затемнённого города неспешно растекался людской поток. На ходу делились впечатлениями о спектакле, сравнивали с правдой лично пережитого, укреплялись духом от увиденного на сцене.
Актёры выходили из театрального подъезда с песенкой, только что спетой на сцене, и за автором текста песни Г. Голубовичем, (он же исполнитель роли Алексея), вместе с театральными «болельщиками», ожидавшими у подъезда, что подхватывали мотив, единым хором оглашали тихие улицы маленького городка, в котором жил когда-то легендарный матрос Железняк.

В течение всей войны театр работал много и напряжённо. Ежедневные репетиции, спектакли, выезды в части Советской Армии, в госпитали, на заводы и фабрики. Художественный руководитель театра Ю.Н. Решимов в газете «Голос рабочего» писал: «1944 год Ногинский драматический театр встречает окрепшим, возмужавшим и более требовательным к себе». Военная жизнь изменила планы коллектива. В 1944 году основная часть труппы была переведена в Брянск, и дала жизнь Брянскому областному драматическому театру.

ПОСЛЕВОЕННОЕ ВРЕМЯ

В Ногинске театр возобновил работу в январе 1945 года.
Его возглавил заслуженный артист Карело-Финской ССР В.В. Познанский. Он сформировал труппу, состоящую из опытных и ещё совсем молодых актёров. Первой постановкой сезона 1945-46 года стал спектакль по пьесе Л. Леонова «Обыкновенный человек», начатой драматургом ещё до войны.
За послевоенные годы Ногинский драматический театр сформировался творчески, окреп и приобрёл свой самостоятельный почерк. Его лучшие постановки отличались внутренне оправданной романтической взволнованностью, яркостью, рельефностью художественной формы. Не раз его труппа показывала свои работы в Москве.
Благодаря газетам послевоенного времени, можно было живо представить себе не только происходящее на сцене, но и отношение к этому критиков и публики.
По воспоминаниям тех, кто неоднократно смотрел «Молодую гвардию» — этот спектакль имел для них большое воспитательное значение. Он учил молодёжь стойкости и бесстрашию, мужеству и героическому настрою. И хотя краснодонцы погибали в неравной борьбе с врагом, зритель, уходя из театра, ощущал бессмертие образов комсомольцев.

В 1950 году театр отметил свой 20-летний юбилей.
Тот энтузиазм, с которым друзья Ногинского театра откликнулись на его чествование, и праздничная атмосфера, царившая на торжестве, говорили о том, что за годы своего существования театр стал культурным центром Подмосковья. За два десятилетия было поставлено более 150 пьес, но главным в работе театра всегда был поиск своего творческого почерка, живого контакта со зрителями, создание спектаклей, отвечающих требованиям времени.

Шли годы. Творческий состав театра укреплялся и обновлялся. Основное ядро труппы 60-х годов: засл. арт. РСФСР Т. Лондон, К. Маслов, Н. Булкин, Н. Васильева, засл. Арт. ЧИ АССР Л Вальднер, И. Романов, А Скалыга, Н. Васильева, В. Шахназаров, В. Луков, В. Дятлов,Г. Дзусов, Г. Корн, В. Марченко, Н. Гуртовенко, В. Печорина, (ныне директор ЦТ), Ю. Стосков,
Т. Гаврилова.
В эти годы театром руководили такие режиссёры, как А.А. Муат, М.Е. Еремеев, В.А. Данилов, К. Воинов – известный кинорежиссёр, создавший в том числе и всеми любимую комедию А. Островского «Женитьба Бальзаминова», Ф.Г. Сакалис и Е.А. Кемарская.

В 1963-1989 гг. очередным главным режиссёром Ногинского театра была заслуженная артистка РСФСР Евгения Анатольевна Кемарская. Сезон 1967-68 гг. был на редкость удачным. Восемь спектаклей (впоследствии зачастую едва выполнялась норма – пять)!

В 70-е годы в труппу театра влились очень способные выпускники высших театральных училищ (Щепкинского, ГИТИСа, МХАТа, театра имени Вахтангова). Они стали преемниками славного наследия российской школы драматического искусства.
В 1980 году театр отметил полувековой юбилей и был награждён Почётной грамотой Президиума Верховного Совета РСФСР, а за создание цикла спектаклей молодёжной тематики коллективу было присвоено звание лауреата премии комсомола Подмосковья.

ГАСТРОЛИ

С 50-х годов Ногинский драматический театр стал крупным очагом культуры в Московской области. Его успехи широко отмечала не только центральная пресса, но и пресса многих городов нашей родины, куда театр выезжал на гастроли. В 80-е годы театр жил очень насыщенной жизнью. Было создано около 60 спектаклей. Это было время рассвета творческого порыва Главного режиссёра театра — Е.А. Кемарской, возглавлявшей труппу более 25 лет.
Несколько раз театр получал Дипломы первой степени на фестивале сценического искусства «Золотая осень», а также множество дипломов за лучшее исполнение мужских и женских ролей.

ЛИХИЕ 90-е

В 90-е годы театру приходилось, как и всем не просто. Власть поменялась. Времена были трудные, с финансированием были сплошные проблемы. Зарплата была очень маленькой, не регулярной, без дополнительных надбавок и премий.
Чтобы поддержать жизнеобеспечение артистов, глава района – В. Н. Лаптев прикрепил по два, по три или по одному человеку к какому-либо ногинскому предприятию: к фабрике, заводу, хлебокомбинату, где каждому из них выдавали на благотворительной основе денежную сумму, почти как зарплату. Будучи большим любителем театра с детства, всегда с интересом посещавший его спектакли, мэр города Ногинска — Лаптев периодически выдавал актёрам не только премии, но и помогал им с квартирами, которых с окончанием советских времён уже не давали.
Благодаря такой всесторонней поддержке, театр не только не останавливался в творческой деятельности, но и пробовал свои силы в разного рода новшествах, не боясь проб, ошибок, неудач и разногласий в отношении постановок.

Не случайно Ногинск называют театральным городом. Несмотря ни на какие житейские беды, трудности и экономические ураганы, его жители не изменяли своей любви к театру, ходили на спектакли, несмотря на нищенские зарплаты. Потому то, артистам и хотелось показывать зрителям что-то новое, интересное, — подойти креативно к новому сезону.

Это время было рассветом театра. Спектакли, поставленные ещё в 80-е годы — в 90-е стали звучать по-новому: наполняться новым духом, новым прочтением.
В театр приходили новые приглашённые режиссёры и экспериментировали с постановками различных спектаклей.

В 1995 году Е.А. Кемарской (с 1975 г. по 1989 г. бессменным Главным режиссёром театра) был поставлен замечательный спектакль «Платонов» (по А. П. Чехову), который считался одним из лучших, и всегда пользовался огромным успехом. Постановка была классической, но дух её был не музейным, а очень «свежим», творческим. И хотя спектакль шёл более трёх часов, он пролетал, по воспоминаниям актёров, как одна секунда, — на одном дыхании; «Атмосфера была потрясающая!.. И за кулисами, и на сцене, и в зале».

В театр прибывала молодёжь; репетировали сразу по два, по три спектакля с большим энтузиазмом. Все артисты были заняты полностью и по максимуму. В сезон ставилось по пять, шесть спектаклей, которые обсуждались режиссёром вместе с труппой в творческой обстановке, с интересными предложениями и замечаниями.

Спектаклей в 90-е годы ставили много Шекспировская «Мера за меру» стала спектаклем-долгожителем – его играли почти 20 лет!

Нелёгкое бремя радения о театре в эти лихие 90-е было возложено на Татьяну Николаевну Ильину — замдиректора театра с 1996 года.
И если для постановок и их участников эти годы были «свежим веянием» и насыщены интересным репертуаром, то театру в целом – приходилось очень не просто Это было время, когда театр должен был выжить во всех отношениях, начиная с сохранения самого здания в прекрасном месте в центре города, на которое имели виды другие организации, — до полного финансирования его деятельности.
О том, что стояло за успехами театральной «закулисья» того времени, она рассказывала следующее: «С посещаемостью театра в Ногинске было трудно, ставить было не на что. Театр не финансировался вообще. Он был на грани закрытия, так как была борьба за здание. От закрытия его спасло то, что он был Областной, а значит в ведомстве Москвы.
Выход был один – бартер, — ради финансирования театра».
Непрестанными усилиями нового замдиректора, десятки тысяч изделий лёгкой промышленности, включая носки и колготки, обменивались на билеты в театр. На него работало 4 магазина! С птицефабрики доставались продукты для обеспечения артистов… Всё это — была её бесконечная забота.

Уникальность Ногинского драматического театра в том, что он не столичный, но и не провинциальный. Сохраняя этику в отношении классического репертуара, следуя лучшим традициям мастеров сцены, он, при этом, современен в подаче игры и чутко откликается на зрительский запрос времени.

В 2005 году театр стал лауреатом национальной премии общественного признания «Семья России» в номинации «Российская сага» и лауреатом Международного фестиваля «Человек с ружьём 2005» за спектакль «Савельевы», поставленный к 60-летию Великой Победы. Награды были торжественно вручены в Большом Кремлёвском дворце.

РЕСТАВРАЦИЯ и ПОСЛЕ НЕЁ

С 2006 по 2010 год в театре проходил капитальный ремонт.
Благодаря финансовому обеспечению со стороны губернатора Б.В. Громова, Ногинский театр был обновлён полностью, вместе с реконструкцией здания.
Пока шёл ремонт, актёры ездили на гастроли. По стране и за её рубежи.
Зарплату в период ремонта и зарубежные гастроли тоже обеспечивал губернатор Б.В. Громов. При нём и директоре Т.Н. Ильиной звания получили 22 актёра театра, среди которых Народный артист Юрий Грубник. А в то время это было очень не просто.

Заслуженный артист театра В. Башинский вспоминает: «В 2008 году мы были на гастролях в Польше, где нас принимали замечательно! Тепло и радостно. На высшем уровне. Над театром в Варшаве и Плоцке, где мы играли, висели флаги – российский и польский.
Спектакль «Доходное место» в Польше прошёл с большим успехом. Он просто прогремел!» Это была последняя дружественная поездка в эту страну.
Для культурной жизни города Ногинский драмтеатр предлагал в это время спектакли для вечернего просмотра, для детей и юношества по произведениям отечественных и зарубежных авторов, таких как Шекспир, Гоголь, Мольер, Горин, Островский, К. Манье, М. Ладо, Е.Шварц, О’Генри, Устинов и Табаков, Слаповский и многие другие.
В 2010 году театр был удостоен Благодарности Президента Российской Федерации Д.А. Медведева «За большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и достигнутые творческие успехи».

В 2012 году в Центральном доме Союза кинематографистов РФ на торжественной церемонии Х Международного театрального форума «Золотой Витязь» и III Славянского форума искусств театр был награждён «Золотым Дипломом» за художественное воплощение образов Святого Евангелия в спектакле «Мать Иисуса».
В мае 2011г. директором театра был назначается Юрий Евгеньевич Педенко – член коллегии Министерства культуры Московской области, член художественно-экспертного совета при Министерстве культуры Московской области, заслуженный работник культуры Московской области. При нём театр приобретает на собственные средства две автомашины – фургон, для перевозки декораций и мини автобус для доставки артистов на выездные спектакли. Репертуар театра начинает постоянно обновляться.
1 июля 2012 года Ногинский драматический театр перешёл в автономное плавание и был переименован в Московский областной театр драмы и комедии.
В 2013 году в г. Саранске на VIII Международном театральном фестивале «Соотечественники» за спектакль «Приглашение в замок» Жана Ануя (реж. Н. Людскова) театр был награждён «Дипломом Лауреата».
Спектакль «За двумя зайцами» М. Старицкого (реж. Засл. арт. В. Варецкого) в июне 2014 года открывал традиционный Федеральный фестиваль «Театральный Олимп» в сочинском Зимнем театре.
На конкурсе этого фестиваля были представлены такие спектакли Московского областного театра драмы и комедии как: «Поминальная молитва» Г. Горина, детский спектакль «Кентервильское приведение» О. Уайльда, — получившие заслуженные награды.
Сам театр получил диплом «За новый поворот театра в освоении современной культурной деятельности». Его спектакль «Поминальная молитва» (в постановке М. Рыбака) наградили дипломом за «Лучший спектакль большой формы», а постановщик, вместе с исполнителем роли Лейзера-Вольфа — Народным артистом Ю. Грубником были награждены дипломами.

Успех театра, конечно же, создают его актёры.
Сегодня труппу театра представляют несколько поколений: большинство из них сильные выпускники ВТУ им. М.С. Щепкина, а также выпускники ГИТИСа, школы студии МХАТ и других ведущих театральных ВУЗов России.
Своей живой деятельностью театр привлекает не только зрителей Московской области, но и Москвы, и регионов России, и стран ближнего и дальнего зарубежья. За последние пять лет труппа театра пополнилась молодыми талантливыми артистами.

Театральные критики заслуженно оценивают труппу «Московского областного театра драмы и комедии» как одну из самых интересных и талантливых. Огромная заслуга в высоком признании деятельности этого театра и тех, кто своим трудом и душою органично соединён с актёрской «семьёй» и её руководителями : художники, декораторы, музыканты, балетмейстеры, бутафоры, реквизиторы, гримёры, костюмеры, помощники режиссёра, администраторы, монтировщики… Люди многих профессий театра – все они выстраивают жизнь театра и помогают рождению многих спектаклей, которые затем приходит оценить зритель.

ДЕТСКАЯ ТЕМА на СЦЕНЕ

Огромный пласт работы театра посвящён детям.
Репертуар для них был обширный и очень качественный во все времена.
Наряду с русской и зарубежной классикой – А. Островского и В. Шекспира, всегда ставились произведения для подростков и молодого поколения.
Очень много играется сказок, на которые ходят семьями по многу раз.
Среди них «Кентервильское приведение» (Оскара Уайльда), «Кот в сапогах» (по мотивам Шарля Перро), «Иван Царевич и серый волк» (В. Маслова), «Вождь краснокожих или история одного похищения» (О,Генри), «Василиса Прекрасная» (Г. Соколова), «Красная Шапочка» (Е. Шварц),
«Али Баба и разбойники» (В. Маслов).
С давних времён «маркой» театра, подобно «Синей птице» во МХАТе, —
в Ногинском театре считалась сказка «Василиса Прекрасная», которая ставилась в разных постановках несколько раз в течение нескольких десятилетий и идёт здесь по сей день.
Менялись режиссёры, поколения артистов, зрителей, но на русскую классику спрос был всегда. С особым теплом вспоминают зрители Пушкинскую «Сказку о мёртвой царевне и 7 богатырях» и «иноземную», на русский лад — «Белоснежку и 7 гномов» Братьев Гримм. А «Али-бабу и разбойников» ногинчане смотрят с 1994 года с большим удовольствием и сегодня.
Уже несколько поколений детей выросло на этих спектаклях.
Каждый год в театре ставится по 2 по 3 сказки, которые всегда показывают по субботам и воскресеньям (по 2 спектакля), и особенный спрос на них — в дни школьных каникул (по 3 спектакля!).
О новых постановках, таких как «Кентервильское привидение» (О. Уайльда), «Золотой цыплёнок» (В. Орлова), «Кошкин дом» по сказке С. Маршака (реж. — выпускника Щукинского театрального училища), поставленных на сцене ногинского театра несколько лет назад, и сейчас пишут самые лучшие и тёплые отзывы.

Репертуар театра всегда был интересным для зрителя и постоянно обновлялся.
В 88 театральном сезоне театр был удостоен Премии Губернатора Андрея Воробьёва «Наше Подмосковье» за совместный проект Московского областного театра драмы и комедии и Ногинского телевидения «НАШ ТЕАТР!»
Для реализации проекта партии «Единая Россия» — «Театры малых городов» были поставлены такие спектакли как: «Рикки-Тикки-Тави» по мотивам Д.Р. Киплинга (реж. Засл. арт. МО А.Мишин), «Новогодние приключения Снегурочки» В. Полякова и спектакль «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира (Гл. реж. театра В. Анненкова), ставший одним из победителей на фестивале «Театры Подмосковья». Его ждут и в кинотеатрах по всей России.
Труппа всегда участвует в различных фестивалях и много гастролирует со своими спектаклями по России, которые сопровождаются благодарными отзывами.
Благодаря партийным проектам «Театры малых городов» и «Культура малой Родины», полностью переоборудованы и обновлены механика сцены, световое и звуковое оборудование.
В театре расширены границы доступной среды для людей с ограниченными возможностями, благодаря тифлокомментированию. Так же здесь возможно бесплатное посещение театра и предлагаются льготные билеты для социально незащищённых слоев населения и для многодетных семей. Как благотворительность — на каждом спектакле отдается один ряд бесплатно.
Вместе с благотворительным фондом «Больше жизни», ежегодно в Рождество (7 января) театр проводит благотворительную акцию для детей и подростков, оставшихся без попечения родителей, и детей-инвалидов.
С большим интересом посетители театра ходят в его выставочный зал, где проходят выставки, посвящённые ветеранам ВОВ, артистам, заслуженным художникам и другим видным деятелям страны.
По отзывам прессы, Московский областной театр драмы и комедии вносит огромный вклад в развитие культурных традиций региона. Его посещают не только жители Ногинска, — очень много зрителей приезжает из Москвы, из других городов и даже областей.
Министерством культуры Российской Федерации театру выделен Грант.
В год 90-летия театра сбывается его мечта – открывается Музей театра, где будет очень много интересных экспонатов об истории театра, об известных людях – актёрах и режиссёрах, с именами которых она связана.
Музей расскажет и о работе в Ногинском театре таких выдающихся актёров, как В.И. Москвин, О.Л. Книппер-Чехова, В.И. Качалов, М.М. Тарханов, как начинала в нём актриса Татьяна Пельтцер.
Один из первых своих профессиональных спектаклей — «Проводы белых ночей» в этом театре поставил великий режиссёр Пётр Фоменко, и он всегда гордился тем, что здесь работал. Это была его первая сцена.

Режиссёрская работа привела сюда и Народную актрису РФ Елену Октябревну Цыплакову, которая была приглашена в 2018 году и назначена Главным режиссером Московского областного театра драмы и комедии директором театра Ю.Е. Педенко.
10 лет назад она поставила в этом театре спектакль «Мать Иисуса» по Володину, — и он до сих пор идёт. Люди приезжают посмотреть его даже из Москвы. Одна из зрительниц как-то подошла к режиссёру Е. Цыплаковой
и сказала: «Вы знаете, я уже раз пятнадцать этот спектакль смотрела».
Такая оценка дорогого стоит!
Своих будущих зрителей театр выращивает с детства.
Являясь прекрасным педагогом театрального мастерства, Елена Цыплакова возглавила театральную студию «Преображение» и стала её художественным руководителем также по предложению директора театра Ю.Е. Педенко.
Работа театральной студии началась 20 января 2019 года, как совместный проект Московского областного театра драмы и комедии и православного прихода Богоявленского собора г. Ногинска. В этой студии с большим удовольствием занимаются дети в возрасте от 8 до 15 лет. Преподавателями в ней работают артисты Московского областного театра драмы и комедии, а также ведущие режиссёры, актёры, преподаватели ГИТИСа. Практические занятия они проводят в театре, теоретический курс — в гимназии при Богоявленском соборе. Детям преподаются: актёрское мастерство, сценическая речь, пластика, грим, история костюма и занятия по музыкальному развитию.

ПЛАНЫ на БУДУЩЕЕ

В 2019 году в театре состоялись четыре интересных премьеры спектаклей: «Ревизор» Н.В. Гоголя (реж. М. Рыбака), «Фальшивая нота» Дидье Карона (реж. Т. Спивак), «Записки сумасшедшего» Н.В. Гоголя (реж. А. Смирнов) и «Повести Белкина» по произведениям Пушкина (реж. Ю. Попова).
Постановка «Повести Белкина» была очень хорошо воспринята старшими школьниками, у которых А.С. Пушкин в учебной программе. С большой благодарностью откликнулись на этот показ родители подростков и их учителя.
Премьеры прошли с аншлагом. Их посмотрели зрители из всех ближайших городков Подмосковья, из Москвы и даже из Иванова.

Одним из главных событий юбилейного года — можно считать открытие в 2020 году в фойе второго этажа Малой сцены на 150 человек.
Зрителям очень хотелось бы иметь возможность встречаться с актерами и режиссерами. Учитывая эту потребность, руководство театра делает всё необходимое для того, чтобы помимо таких встреч со зрителями на Малой сцене, проходили и музыкальные вечера, и малые формы театральных представлений – моноспектакли, спектакли для двух актеров. Всё это будет очень удобно представлять на малой сцене, и уже готовится серьезный репертуар по Достоевскому и по рассказам Чехова, который, несомненно, будут интересен и взрослым, и школьникам.
На вопрос, что нужно для того, чтобы театр продолжал и дальше творчески развиваться, а зрители посещали его с удовольствием и благодарностью, Главный режиссёр театра Елена Цыплакова сказала:

«Нужно хорошо работать, творчески относиться к своему репертуару и понимать, что людям интересно. На мой взгляд, очень важно воспитывать зрителя, а не только угождать чем-то сиюминутным. Нужно ставить спектакли, на которые будут ходить неоднократно. Поэтому мы приглашаем сильных режиссеров, ставим серьёзные спектакли. Очень важно, чтобы театр был таким местом, которое помогает человеку становиться лучше, совершеннее. Это на самом деле — работа духовная. И очень важная».

Московский Областной театр драмы и комедии — единственный из многих городских подмосковных театров, начавших свой путь в тридцатые годы, который сумел доказать свою жизнеспособность, пройти многие испытания на выживание и воспитать не одно поколение зрителей. Поэтому сегодня Ногинск по праву называют театральным городом.
О его спектаклях всегда отзывались и отзываются как об «очень ярких, интересных, сделанных с душой». Они никогда не оставляют зрителей равнодушными, и почти все премьерные спектакли проходят с аншлагом и похвальными отзывами прессы.

Нина Яхонтова

Рубрика: культура | Комментарии к записи ТЕАТРУ В НОГИНСКЕ — 90 ЛЕТ отключены

язык мой — враг твой

Ещё в 2007 году решением Президента России Владимира Путина, родимый Русский язык сподобился почести стать «языком года». Всем чиновникам повсеместно было дано задание, придумать что-нибудь этакое, чтобы мероприятие прошло на должной высоте, с которой мы, Россияне, могли бы гордо оглядеться окрест, и при случае плюнуть на головы зазевавшимся соседям, благо вражина на вражине сидит и ворогом погоняет.

А действительно – удивимся мы – откуда вокруг России собралось столько ненавистников Русских и всего Русского, что просто продохнуть нельзя, особенно, если вспомнить, что большинство из этих ненавистников наши братья по крови (о которой можно долго спорить, не татаре ли мы), но самое главное – по языку. Единственному и неповторимому средству общения между людьми, служащему, между прочим, для установления взаимопонимания и дружбы между народами.

И тут мы открыли главную причину ненависти на нашей планете. Язык. Единый и могучий вавилонский язык, который, как это явствует из Библии, в некие допотопные времена оказался единым и неделимым средством общения (и соответственно, взаимопонимания) для всех людей планеты, что жили тогда одним общим домом в Вавилоне. И не только жили в Вавилоне (являя собой картину жуткого коммунального Столпотворения), но и занимались одним общим делом (естественно, коммунистически-ударным): строили Вавилонскую башню (символ Городской цивилизации), которая, так не понравилась Богу Евреев Иегове, что тот сделал всё возможное, чтобы разрушить это Великое сооружении Мира, а заодно уж и Великий мировой город, где Евреи – очевидно бывшие неместными жителями, были на заработках. То есть Рабочими или Рабами. Или как бы сейчас сказали – гастарбайтерами.

Вопрос: чем не угодила Вавилонская башня Евреям, и почему был разрушен город Вавилон – место хоть и многолюдное, но кормливое и торговое, что, как известно, всегда ценилось еврейским народом, любящим проделывать с городскими лохами разного рода «шахер-махеры». А «Шахер-Махеры», чтобы вы знали, в переводе с тюркско-еврейского означает «Делать Городской бизнес» или «Делать Делишки с Городскими» (поскольку «Шахар» – это «Город»), из чего совершенно неопровержимо следует, что Евреи были не городским жителями, а сельскими. И в этом смысле были теми самыми Варварами-Кочевниками или Бродягами-Семитами, что не были допускаемы в Город (как Неграждане), и потому составили основное (и весьма многолюдное) население Загородного (Пригородного) Посада Великого Города, каковое Поселение позднее было интерпретировано как Черта Еврейской Оседлости, получившее название «Квартала Рабов» или «Место Жительство Квиритов», ставших через какое-то время основным населением Великого города.

В результате мы видим, что в некие древние времена в Великом городе Вавилоне (который был одновременно Вечным городом Римом) (и не менее Вечным, но столь же ненавистным городом Иерусалимом), произошла смена титульного населения: вместо городского цивилизованного человечества Халдеев-Иудеев-Кельтов-Славян, говоривших на Едином Вавилонском языке, пришло новое кочевое варварское человечество Сабинян, Семитов, Хамитов, Хамов, Черни, Рабов, Рабочих, Гастарбайтеров из Великой Степи, говоривших на хорошо испорченном Вавилонском наречие, так называемом Пиджин-Вавилон, что собственно и положил начало образованию национальных языков мира, главной созидательной силой которых стала…деградация Великого и Могучего Вавилонского языка, а главной идеологической идеей – ненависть к Русским, пардон, Иудеям-Халдеям-Кельтам, бывших, как вы теперь сами понимаете, всеми теми Аристократами и Патрициями Римской империи, что в борьбе за первенство и первородство проиграли битву своему Холопству и Плебейству, положивших начало Республике. Республике, которая по своей этимологии являлась Рез+Публикой или Резью (Нарезами) Публики или Рейхами (Наделами) Публики и в этом смысле Разрезами, Наделами, Феодальными Раздраями Новой Аристократии Империи – Плебса, или Народа, собственно и образовавшие те самые Улусы или Руси, которые мы поминали в статье «Какой национальности Русские?»

А коли разделилась или распалась Империя, где все Граждане Великого Города говорили на одном языке – Вавилонско-Русском – то и разделился или распался и сам Великий Имперский Язык, превратившийся в Наречия Русского Вавилонского Языка, чья обособленность и отличность от Имперского Языкового Стандарта с той поры стала символом свободы и независимости от Имперского Центра, каковая всеми властителями Новых Государственных образований не только приветствовалась, но зачастую являлась единственной политикой, на которую те оказывались способны.

Многое изменилось с тех пор на Земле. Имперский центр, под воздействием преобладающих варварских масс Евреев-Арабов-Тюрок-Персов трижды и еще два раза переместился на север (из Трои-Иерусалима-Вавилона Египетского сначала в Рим Итальянский, затем в Царь-Град Византийский, затем в Киев Славянский и, наконец, в Москву Русскую), и такое же количество раз переместился Центр Вавилонского (ныне Русского) языка, который за это время приобрел столько же языковых врагов, сколько независимых Государств возникло на территории Единой (но все более слабеющей) Империи.

Наконец, рухнула последняя – уже Советская империя – и мы на месте новых государственных образований (раковых в своем абсолютном большинстве), прежде премило говоривших по-русски, имеет очередную порцию хулителей и гонителей Русского языка. Теперь уже Украинцы, и Белорусы, а также обрусевшие Прибалты и Пруссы, желают говорить на собственной деградированной варварской мове, поскольку слагать слова свободы и независимости от культурного центра им более всего сподручно под звуки варварской лиры. Точнее бандуры, которая очень скоро, приведет мир к Единому (Единому в своей ненависти к Единственному), но уже варварскому языку, главным отличительным признаком которого станет полное пренебрежение… нет, не нормами Русского языка, о нормами Духовного Цивилизованного Человечества, которое в гордом одиночестве по-прежнему будет продолжать думать и мечтать по-русски.

Владимир Лебедев

СМ. также www.opponent.pro «О Варварской мове замолвите слово», «Какой национальности русские?», «Язык Родины»

 

Рубрика: точка зрения | Комментарии к записи язык мой — враг твой отключены

ещё раз о гениальности Бертольда Брехта:

и вот это:

Рубрика: видео, культура, политика | Комментарии к записи ещё раз о гениальности Бертольда Брехта: отключены