пока Айвазовский «отдыхает»…

Удивительное сейчас время!

Какая-нибудь бездарность с оголёнными членами, в вызывающих позах, демонстрирующая каждый свой чих и кривляние перед экраном с потоком словесной белиберды, может набрать миллионы просмотров в интернете в лице какой-нибудь праздной пустоватой публики, желающей уподобиться. Здесь важно одно: постоянно заполнять интернет собою и являть «крутизну» — кто во что горазд. Число подписчиков, «лайков» становится критерием значимости «героев» нашего времени. Многие СМИ прежде, чем решиться написать о ком-либо, стоящем внимания, в первую очередь смотрят на «ЧИСЛО» запросов, и тот, кто не набирает более 300 тысяч просмотров «пользователей» не достоин внимания редакции изначально, будь то, сам Рембрант или Лермонтов. Пока бал правит Коммерция – Айвазовский «отдыхает»!

Люди дела, настоящие таланты и даже гении, могут иметь совсем немногих интересующихся, и только потому, что не тратят время на регулярную саморекламу и о них знает лишь публика культурная и образованная, без постоянного проживания в интернете.

Интересно, смог бы написать великий русский художник-маринист Иван Константинович Айвазовский свои тысячи картин, если бы львиную долю своего драгоценного творческого времени сидел в соцсетях и саморекламировался?

Ответ ясен, и потому многие молодые люди из современного поколения очень бы удивились, когда бы узнали, что в Крыму, в Феодосии («Богом данной»), где находится известная всему миру Галерея Айвазовского, — в этом городе, где жил, творил и похоронен певец морей, ныне живёт и творит, не менее гениальный его последователь – Сергей Коваль.

Творчество этого на редкость талантливого художника-мариниста, большого труженика и многогранно одарённого человека, в соцсетях не светящегося, но всё же известного ЮТУБУ и всему миру (его просвещённой публике) – потрясающе!

Тонкий и неисчерпаемый в своей богатой палитре живописец, глубокий, проникновенный поэт, автор и исполнитель песен – Сергей Анатольевич Коваль (1960) родился в Заволжске, а детство и юность провёл в Днепропетровске. Он окончил Николаевский кораблестроительный институт и ходил на танкере за Полярный круг в Карское море. Увлечённый искусством и литературой, в 1985 году он издал свою первую книгу стихов. Посетив в это же время Дом-музей М.А. Волошина в Коктебеле, он окончательно понял, что его призвание – живопись. Женой и музой художника стала директор Волошинского Дома-музея, очаровательная, широко образованная и деятельная женщина — Наталья Мирошниченко, благодаря которой Коктебель успешно цветёт и процветает международными литературными фестивалями, посвящёнными нашему великому поэту Максимилиану Волошину.

Неустанно занимаясь самообразованием, Сергей Коваль изучал теорию живописи и технические приёмы старых мастеров. Среди его предпочтений голландская, фламандская и итальянская школа живописи. А из художников русской школы ему близки: И.Айвазовский, А.Боголюбов, К.Брюллов, Ф.Васильев, Г.Семирадский, Р.Судковский, И.Шишкин.

Когда Коваль рисует море, он чувствует его дыхание, игру и настроение… Картина рождается изнутри. Его главным учителем стала природа.

Сергей Анатольевич много времени проводил в Крыму у моря, впитывал его стихийное начало, которое уже в Киеве, в мастерской разливалось по холстам изумительными маринами. Переехав в Феодосию, художник остался жить и работать в этом «Богом данном городе», синтезируя накопленные знания и опыт в найденном им стиле в маринистике. Тот, кто хоть раз почувствовал внутреннюю энергию его картин, ощутил ритм волн и свежесть солёного ветра, всегда узнает его работы.

Впервые произведения Сергея Коваля были представлены в 1994 году в Москве в Кремлёвском Дворце съездов и произвели неизгладимое впечатление! Тогда же вышла и вторая книга его стихов «В лабиринтах души». Благодаря 27 выставкам, в том числе и двадцати персональным, этого одарённого крымского художника узнал весь мир.

Наиболее полно его творчество было представлено на ретроспективной выставке в Музее русского искусства в Киеве в 2000 году (около семидесяти полотен). Его выставки проходили под образными, многоговорящими чуткому уху и глазу названиями, и неизменно вызывали самые лучшие и благодарные отзывы прессы и зрителей:

В 1994 г. – «Космос русской души» (г. Москва, Дворец съездов)

В 1996 г. — Персональные выставки:

«Музыка моря»(галерея «Селен», г. Киев), «Романтический пейзаж» (федерация Мира и Согласия, г. Москва),

В 1997-1999 в рамках Международного джазового фестиваля «Осенний блюз» (там же)

В 1997 г. — «Художник и море» (художественная галерея Киевского союза художников, г. Киев), Персональная выставка «Зов моря» (выставочный зал Союза художников, г. Киев)

В 1998 г. – Персональные выставки:

«Морская душа» (выставочный зал Союза художников, г. Ялта), «Воспоминания о море» (галерея Киево-Могилянской академии, г.Николаев), «Морской пейзаж» (выставочный зал художественного фонда г. Черкассы)

В 1999 г. — «Маринистический пейзаж» (галерея Фонда «Ренессанс», г.Киев)

— Персональные выставки:

«Крымские марины» (галерея «Ярославна» г. Киев), «Морская соната» (Одесский литературный музей)

В 2000 г. — Персональные выставки:

В галерее «Ярославна» г. Киев, «Музыка моря» (Музей русского искусства г. Киев)

В 2001г. – в галерее «НЕФ» г. Киев

— Персональные выставки:

— в Администрации Президента Украины, г. Киев

— в Доме-музее А. Грина, г. Феодоссия

— в выставочном зале Национального Союза художников Украины,

г. Киев

В 2002 г. – «Крымских художников-маринистов» (выставочный зал Союза художников, г. Ялта)

— Персональные выставки:

«Морской пейзаж» (выставочный зал Союза художников, г.Ялта),

— в выставочном зале Национального Союза художников Украины, г.Киев

В 2003 г. — «Крымский пейзаж» (Дом-музей А. С. Грина, г. Феодосия)

И т.д., и т.д., и т.д…

Произведения этого замечательного художника – Сергея Коваля, которого многие по праву называют Айвазовским нашего времени, находятся в галереях и частных коллекциях разных стран: в Украине, России, Австрии, Германии, Израиле, Канаде, США, Чехии, Швейцарии и др.

Хорошо бы молодому поколению почаще узнавать настоящих мастеров культуры и искусства нашего времени, а не тратить время на пустую ерунду в соцсетях, ничего не дающую ни уму, ни сердцу. Слава Богу, достойное творчество в интернете тоже существует и достаточно кликнуть на ссылку, чтобы увидеть подлинную красоту!

Нина Яхонтова

Запись опубликована в рубрике культура. Добавьте в закладки постоянную ссылку.